posted 11. Dicembre 2015 00:12                      

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Originally posted by gennysg:
Scusate l'gnoranza ma cerco di capire grazie a chi ne sa più di me. Cerco di capire come procede un vero professionista.

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Sì ma che ti serve sapere come funziona un trapano se non sai di avere o meno la necessità di fare qualche buco ?


I plug in in generale sono degli strumenti, come i cacciaviti, le frese, le forbici, i coltelli, il pelapatate, e servono tutti a fare delle cose specifiche.

I professionisti in generale non è che studiano tutti gli strumenti in via teorica anche se non ne hanno bisogno, ma al contrario partono da quello che è il loro obiettivo concreto e poi da lì capiranno un po' alla volta quali sono gli strumenti che servono e faranno esperienza con quelli.

Il fatto che le vie del software consentano a tutti di allestire un laboratorio pieno di strumenti anche se non si ha la minima conoscenza di essi non risolve quello che è il problema di fondo, ovvero:

tu che cosa vuoi fare con la musica ?

posted 12. Dicembre 2015 14:44                      

quote:

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Per esempio mettiamo il caso di un fonico/recorder professionista: dopo che si sono registrati tutti gli strumenti (quindi dopo la fase di arrangiamento) in che modo sceglie gli effetti, anche volendo cercare qualcosa di ricercato, nuovo e simpatico da insierire "a tradimento"? cioè la mia domanda è, come procede??

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Io dico la mia rispetto a questa parte, cioè io farei così, anche se scrivo con questa forma:

il fonico professionista, o non professionista che sia, o il produttore insieme al fonico o te a casa tua che fai tutto, quando ha scritto una canzone magari con la chitarra acustica questa si presenta così, per esempio, completa o solo come fosse una idea
https://www.youtube.com/watch?v=pom_tO2-5s8

poi la si arrangia con tutte le combinazioni creative possibili, da soli, in studio, con idee tratte da qualsiasi fonte sia possibile o permessa e si registra

finito di registrare le parti (che non sono la fine della fase di arrangiamento, il perchè lo spiego dopo) si passa per prima cosa a un bilanciamento generale, poi a una eliminazione delle parti nello spettro in frequenza che non ci interessano o sono di troppo nella registrazione, che se è stata fatta in un certo modo prevede che le tracce contengano porzioni di altri strumenti rientrati per l'impossibilità di fare diversamente.

Se si registra una batteria, i microfoni "overhead" prenderanno parte di cassa e rullante e viceversa, quindi occorre PULIRE nel vero senso della parola da quello che non si vuole.

Se la chitarra è registrata in diretta occorre definirla lo stesso nel mix, ovvero darle uno spazio ben specifico che non vada a interagire in maniera errata con il resto degli strumenti. La chitarra ha una estensione ben precisa che parte da un valore nota/Hz in basso e sale fino alle armoniche più caratterizzanti. Eliminare le frequenze sotto gli 80 Hz significa eliminare sicuramente a priori eventuali rumori che ci possono essere, ronza, etc....e questo vale pure per gli strumenti virtuali, ovvero pulire, eliminare, lavare, togliere, quello che non occorre al lavoro. Come fosse un quadro. E gli esempi sono infiniti...e ogni strumento ha una sua sezione di banda specifica, un basso lo potrai tagliare in altro modo, chiaro.

vale per tutto quello che vuoi, anche la classica, perché un rientro o una serie di frequenze inutili si somma a quelle utili e se uno vuole un certo risultato, deve levare quello che non serve dalla registrazione, per prima cosa.

dopo io ragionerei su, che voglio? Una riproduzione meno artefatta della registrazione, un vero lavoro di scalpello? Se fosse il secondo caso inizierei proprio a ragionare sul creare una sezione ritmica solida che dia corpo e costanza al brano, in riferimento al pop rock, chiaro.

Rispetto al brano che ho messo prima il produttore avrà ragionato sul lasciare assolutamente la voce intellegibile, il resto a sostegno, non molta dinamica generale in favore di una compattezza e per certi versi ha in alcuni punti accentuato l'attenzione su alcune cose rispetto ad altre, ma senza farle mancare...

come si fa? imparando tecnicamente cosa fa un EQ e cosa un filtro, come e dove agisce un compressore (sopra o sotto la soglia? ragiona verso l'alto o verso il basso?, cosa fa un expander? (stesse domande)) cosa è un limiter. Magari evitando di installare inutilità e usando i plugin inclusi e curiosando fra i preset. Perché qui la ratio è 2:1, che vuol dire esattamente?

poi ci sono i metodi per fare tutto quello che ho detto prima, lavorando, ripeto, su dinamica, percezione e presenza dei vari strumenti e profondità degli stessi. Compressori, EQ e riverberi. Si tratta di trovare un equilibrio, sempre. L'effetto "telefono" é un trucco di arrangiamento, un modo per attirare l'attenzione, così come lo è l'auto tune o lo è stato.

Per seguire dal vivo uno che lavora se non puoi un paio di libri buoni ci sono sicuramente.
Sia per capire da zero che cosa un trapano, sia per mostrarti cosa puoi fare con un trapano.

La risposta finale é sempre nelle tue orecchie, ma la differenza è che chi ha esperienza e conoscenza va dritto, o quasi, verso l'obiettivo di una scienza non esatta, tutti gli altri fanno zig zag e forse prima o poi ottengono il risultato, forse.

Prodotta, la canzone di prima suona così:
https://www.youtube.com/watch?v=7QU1nvuxaMA
conoscendo il cantante e come lavora sono sicuro che è arrivato in studio lui con l'abbozzo melodico e "armonico" (so 4 accordi) e poi ci hanno lavorato sopra), anche se la canzone è attribuita a tutto il gruppo come autori.

Insomma tutto questo e anche gli altri consigli che ti hanno dato.

La qualità del tuo lavoro, strano a dirsi oggi, sarà proporzionale all'impegno che ci metterai a capire com funzionano certi meccanismi, anche dell'orecchio per esempio...

buon lavoro