D'altronde i musicisti che stimo maggiormente non fanno gran sfoggio di tecnica (anzi!)
e, che sia una scelta o che facciano di necessità virtù, poco conta.

Mi chiedevo dunque se valga la pena stare tanto tempo a studiare , a esercitarsi,
a macellarsi tendini e polpastrelli, quando poi riesce a creare molte + sensazioni
una progressione semplice, piuttosto che una valanga di trentaduesimi.

Se mi sforzo di pensare a qualche ipertecnico che mi emozioni ,trovo serie difficoltà
magari qualche nome potete dirmelo voi.

se uno mi chiede:
"qual'e' il chitarrista piu' bravo del mondo?"

io rispondo:
"quello che suona nella canzone piu' bella del mondo"

il resto e' "fuffa"

Faccio un esempio:

Sto curando la struttura del mio brano rock,dopo aver elaborato strofa-rito-strofa-rito mi viene in mente che potrei fare un bel bridge strumentale:
ed è qui che casca l'asino!

se ho studiato 6 anni i modi, e mi sono esercitato a 160 bpm di metronomo,
99 su 100 c'infilerò un assolone da 1 minuto al fulmicotone,piuttosto che magari cercare soluzioni alternative.

Soluzioni che ,magari non avessi studiato troppo la chitarra,avrei trovato in un inserimento elettronico,in un riff di rhodes,
in un suono particolare,ma anche in un suono di chitarra diverso dal solito distorto lead classico.

Poi (che se no qua si rischia il linciaggio),son gusti eh;
può anche piacere l'assolone.

anche il fatto di percepire che siamo chiusi mentalmente o artisticamente non conta molto

io penso di aver fatto una cosa che ritengo trita e pallosa... e piace

penso di aver trovato la novita' del secolo, di essermi spinto su lidi da me mai percorsi... e la gente mi dice: "eri meglio prima"

stairway to heaven mi piace... che ne so se jimmy page era soddisfatto e gli sembrava di aver fatto un grande progresso technico... o al contrario gli sembrava di essersi tolto gli inutili tecnicismi e ha fatto una canzone con un giro semplice tipo "fiori rosa fiori di pesco"?

160 ?

PFUI ! io mi esercito a 208 di metronomo, tsè !

"SE SUONA BENE PER TE ALLORA E' UNA FIGATA,SE SUONA MALE E' UNA M E R D A.PIU' ESPERIENZA MUSICALE AVRAI,PIU' PROBABILMENTE CONOSCERAI CIO' CHE TI P I A C E E CIO' CHE N O N T I P I A C E E SAPRAI COSA SCEGLIERE AL MEGLIO."

tecnica è sia limite che virtù

limite perchè

lo studio teorico ma sopratutto l'esercizio su uno strumento specifico ti fa perdere l'idea di insieme e ti fa pensare in modo "tuostrumento-centrico"...il che non è bello.
inoltre la trovo una pesante perdita di tempo

virtù perchè

muovendosi agilmente sullo strumento si possono trovare soluzioni che un imbranato non trova.

poi io sono filo-eno
cioè ok impara a suonare,impara un pò di teoria però poi fermati.

x feelthemyth

1 studiare come un matto
2 suonare appena può
3 proporre progetti che nn sa già fare
4 leggere almeno un romanzo al mese
5 andare al cinema almeno una volta alla settimana, a teatro 2 volte al mese, e a un concerto alla settimana
6 trombare
7 prendere il metrò e non chiudersi in auto
8 ascoltare molta musica
9 conoscerla
10 crearsi delle alternative lavorative

quote:

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Originally posted by lorbi:
un bravo compositore deve:

1 studiare come un matto
2 suonare appena può
3 proporre progetti che nn sa già fare
4 leggere almeno un romanzo al mese
5 andare al cinema almeno una volta alla settimana, a teatro 2 volte al mese, e a un concerto alla settimana
6 trombare
7 prendere il metrò e non chiudersi in auto
8 ascoltare molta musica
9 conoscerla
10 crearsi delle alternative lavorative

lorbi

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